Третьяковская галерея

Сегодня в рубрике #Третьяковкавдеталях мы предлагаем вам в буквальном смысле «заглянуть в окна» великих художников. Живописцы использовали мотив окна для решения многих художественных задач – освещения пространства, акцентирования определенной сцены или объекта в композиции, украшения интерьера, пе…

Сегодня в рубрике #Третьяковкавдеталях мы предлагаем вам в буквальном смысле «заглянуть в окна» великих художников. Живописцы использовали мотив окна для решения многих художественных задач – освещения пространства, акцентирования определенной сцены или объекта в композиции, украшения интерьера, передачи философской или метафорической символики, а также включения пейзажа в жанровое или портретное произведение.   Европейская живопись XV века стремилась к реалистичному изображению, поэтому окно использовалось для того, чтобы подчеркнуть перспективу и глубину пространства. Оконный проем продолжал запечатленную на полотне реальность – зачастую из помещения разворачивался вид на сад, архитектурное строение или небо. Также окно было наделено символическим значением – оно могло олицетворять свободу, невинность или нечто сакральное.  В XVI – XVII веках с помощью льющегося из окна света живописцы стали выделять ключевые фрагменты, запечатленные на картине. Художники-романтики, наделявшие свои произведения поэтическим звучанием, изображали окно, чтобы передать на полотне разные оттенки эмоционального состояния. Так, с помощью оконного проема мастера акцентировали внимание зрителя скорее на композиции и чувствах героев, чем на пейзаже. В XX веке художники чаще использовали окно как границу между внешним и внутренним, а также для украшения интерьера или наполнения пространства дополнительными деталями.   В рамках рубрики составили для вас тематическую подборку.

Сегодня мы вновь отправляемся на выставку «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, чтобы увидеть произведения художников-«Искателей».   Представителям архетипа Искатель интересно то, что находится за гранью повседневной жизни. Им важно разгадать тайну еще не познанных …

Сегодня мы вновь отправляемся на выставку «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, чтобы увидеть произведения художников-«Искателей».   Представителям архетипа Искатель интересно то, что находится за гранью повседневной жизни. Им важно разгадать тайну еще не познанных сторон реальности. Искатели всегда находятся в процессе исследовательского эксперимента, опробования новых путей. Они никогда не останавливаются в своем стремлении «дойти до самой сути».   Результаты их деятельности обычно остаются в статусе промежуточных и незавершенных. Искатель — это и ученый, погруженный в эксперименты, далекий от будничных забот, и романтичный путешественник, отправляющийся в другие страны, чтобы познать себя и мир.   В целом всех художников авангарда можно назвать Искателями. Но только некоторые из них всерьез ставили задачу постижения таинственных явлений природы и действовали, скорее, как естествоиспытатели и философы, нежели живописцы.   «Искателями» в искусстве авангарда были Михаил Матюшин  и его жена Елена Гуро, а также их ученики — братьев и сестер Эндер. Их художественные, философские и научно-экспериментальные исследования  легли в основу органического направления в русском авангарде.   Увидеть работы художников-«Искателей» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.   ➡️Купить билет   Адрес: Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж Видео: ГТГ / Федор Лавров Генеральный партнер проекта – Сбер.

Приглашаем школьников на новую программу «Летние городские каникулы». В этом году предлагаем вспомнить о том, что все мы – дети природы. Павел Третьяков особенно ценил работы художников, тонко чувствовавших и понимавших природу. Так в его коллекции оказались произведения Ивана Шишкина, Архипа Куиндж…

Приглашаем школьников на новую программу «Летние городские каникулы». В этом году предлагаем вспомнить о том, что все мы – дети природы. Павел Третьяков особенно ценил работы художников, тонко чувствовавших и понимавших природу. Так в его коллекции оказались произведения Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского и других мастеров пейзажной живописи.   Программа этого года «Искусство и природа»  состоит из трех частей, посвященных исследованию художественного потенциала природных стихий, вдохновлявших мастеров живописи: Солнца, Воды и Земли. На занятиях дети научатся смотреть на природу глазами художников и видеть неочевидное через произведения искусства.   - «Солнечный свет».  Жара, растворенная в красках, союз света и тени, блики и рефлексы, и другие «солнечные» живописные приемы будут изучаться во время этой смены.   - «Движение воды». Переливы прохлады и свежести воды в красках, движение волн в изгибах линий, магия отражений, загадки подводного царства – вот некоторые темы этой смены.   - «Дыхание земли». Почва под ногами и горы до небес, простые булыжники и драгоценные кристаллы, минералы, которые умеют превращаться в краски – эти и другие темы ждут участников третьей смены.   В программе: ·      Знакомство с шедеврами Третьяковской галереи, ежедневное посещение постоянных экспозиций и временных выставок ·      Знакомство с биографиями художников, историей их творческих поисков ·      Мастер-классы и творческие занятия ·      Квесты, экскурсии, лекции ·      Выходы на пленэр ·      Встречи с профессиональными художниками ·      Просмотр и обсуждение отечественных мультфильмов ·      Активные и тихие игры вместе с наставниками ·      Танцевальные разминки и фитнес-зарядки ·      Трехразовое питание (входит в стоимость абонемента) ·      Финальный открытый просмотр работ ·      Вручение сертификатов участникам   Все необходимые художественные материалы предоставляются в рамках программы.   Запись в группу осуществляется на основании заполненной анкеты.
По результатам обработки заявки администратор практикумов свяжется с заявителем. Срок рассмотрения заявки до 7 рабочих дней.

Узнать подробнее и заполнить анкету. Фото: ГТГ / Федор Лавров

Третьяковка во Владивостоке теперь в МАХ! Подписывайтесь, чтобы быть в курсе событий самого восточного филиала Третьяковской галереи.

17 апреля в 18.00 приглашаем вас на интерактивную лекцию «Художник во льдах: Александр Борисов и его экспедиции». Александр Алексеевич Борисов – уникальная фигура: ученик Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, он первым в истории искусства сделал Арктику главной героиней своих полотен. Навсегда влюблённый…

17 апреля в 18.00 приглашаем вас на интерактивную лекцию «Художник во льдах: Александр Борисов и его экспедиции». Александр Алексеевич Борисов – уникальная фигура: ученик Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, он первым в истории искусства сделал Арктику главной героиней своих полотен. Навсегда влюблённый в ледяную стихию и вдохновлённый примером Фритьофа Нансена, художник организовал две экспедиции на Новую Землю (1899, 1901 гг.), где в нечеловеческих условиях писал ледяные торосы, полярное сияние и быт ненцев. Мы расскажем о том, как Александр Борисов рисковал жизнью ради этюдов, покажем драматические пейзажи, в которых он сумел передать невероятные световые эффекты Арктики – таинственные сумерки, полярное сияние, слепящее сияние снега и фантастические силуэты ледяных гор, а также объясним, почему его работы изменили восприятие Севера в России и Европе. Погрузитесь в мир ледяной эпопеи вместе с нами. Ждём вас на встрече в Третьяковской галерее! ➡️Купить билет 🖼️А.А. Борисов. В области вечного льда. (Лето). 1897. Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12 Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета». Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

Дорогие друзья, напоминаем, что выставка «Арктика. Полюс цвета» открыта до 19 апреля. Накануне закрытия приглашаем всех желающих проверить свои знания об этой удивительной части света на арт-викторине «Арктическое путешествие», которая пройдет 18 апреля в 17:00.  Приглашаем на игру посетителей выс…

Дорогие друзья, напоминаем, что выставка «Арктика. Полюс цвета» открыта до 19 апреля. Накануне закрытия приглашаем всех желающих проверить свои знания об этой удивительной части света на арт-викторине «Арктическое путешествие», которая пройдет 18 апреля в 17:00.  Приглашаем на игру посетителей выставки: тех, кто активно участвовал в наших просветительских мероприятиях, слушал лекции и приходил на встречи с учеными, искусствоведами, полярниками, фотографами и художниками. Тех, кто интересуется историей и культурой народов Арктики. И, конечно, тех, кого интересует Северный морской путь, новые технологии и исследования.   Участвуя в арт-викторине, вы сможете применить свои знания и проявить сообразительность, вспомнить уже известное и узнать новое об удивительной «Земле Белого медведя». Наша арт-викторина –командная игра, рассчитанная на 6-7 человек: ведь покорение Арктики требует отличной работы в команде. Возможно участие как сборных, так и организованных команд. История и открытия, природа и люди, загадки и песни и, конечно, произведения искусства ждут вас. Купить билет   📸: Иван Новиков-Двинский При поддержке: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

9 апреля 1925 года родился скульптор Эрнст Неизвестный.  Работы Эрнста Иосифовича отражали не только окружающую действительность, но и внутреннее состояние самого мастера – его воспоминания, эмоции и самые яркие эпизоды из прошлого. В день рождения скульптора, мы подготовили для вас интересные факт…

9 апреля 1925 года родился скульптор Эрнст Неизвестный.  Работы Эрнста Иосифовича отражали не только окружающую действительность, но и внутреннее состояние самого мастера – его воспоминания, эмоции и самые яркие эпизоды из прошлого. В день рождения скульптора, мы подготовили для вас интересные факты о его жизни и творчестве.  - Родители Неизвестного назвали сына Эрик. Повзрослев, юноша изменил имя на «Эрнст» – он считал, что такое обращение звучит более серьезно. - Будущий скульптор родился с «приплюснутым к щеке» носом. Мать Эрнста Неизвестного – Белла Дижур – вспоминала: «А еще через мгновение поднимают надо мной крас­ненького смешного младенца. Я смотрю на него и вижу такие знакомые (я тогда уже это точно увидела!) грустные глаза! <...> Но, боже мой! Что это? Какой у него нос? Ведь он приплюснут к щеке! И я рыдаю уже навзрыд <...> И всякий раз, когда мне приносили его покор­мить, я плакала от жалости и любви к этому крохотно­му существу, от ненависти к себе. <...> Я, по совету дедушки, всякий раз во время кормле­ния приподнимала носик малыша и массировала его в обратную сторону. И через три недели <...>, носик уже был нормальным». - Заниматься лепкой Неизвестный начал в раннем детстве. А одним из первых материалов для мальчика послужил ржаной хлеб. Белла Дижур вспоминала: «Не успеешь принести ему тарелку супа, как в хлебнице вместо кусочков хлеба стояли смешные ры­цари в широкополых шляпах».  - Одним из любимых литературных произведений маленького Эрнста была поэма Александра Блока «Двенадцать». По словам матери, чтение поэмы на ночь было лучшим способом уложить сына спать.  - В 1939 году Эрнст Неизвестный был отмечен на Всесоюзном конкурсе одаренных детей. Мать скульптора вспоминала об этом эпизоде: «Однажды сын пришел из дворца и торжественно объявил: — Наш руководитель сказал, что я будущий Роден. — А если не выйдет из тебя Родена, — спросила я. — Может не хватить таланта... А уж если быть художником, то только хорошим. — Нет, мама, ты ошибаешься. В любом случае ху­дожник живет в мире искусства.  В этой мысли есть такое глубокое понимание духов­ ной сущности творческого человека, что я до сих пор поражаюсь, как она могла родиться в незрелом мозгу подростка». - В августе 1942 года Эрнст Неизвестный ушел добровольцем на фронт. Скульптор позднее писал: «Это был период моего патриотизма. У меня до сих пор со­хранились военные документы. Мне тогда было 17 лет, мне казалось, что происходит история, что история пройдет мимо меня, если я отсижусь в тылу, и я рвал­ся на фронт всеми силами». - В 1945 году Неизвестный отличился в бою под Рюккендорфом, однако был тяжело ранен и ошибочно считался по­гибшим. Эрнст Иосифович вспоминал об этом непростом времени: «Был контужен, был ранен, последний раз — очень тяжело. Был награжден, один раз “посмер­тно”, орденом “Красная Звезда”, который достиг меня лет через 25. Об этом писал стихи Вознесенский — “Лейтенант Неизвестный Эрнст…”». - В 1964 году Неизвестный создал скульптуру «Орфей», изображавшую персонажа древнегреческой мифологии, играющего на струнах своей души. Позднее, в 1994 году, Эрнст Иосифович создал эскиз для российской национальной телевизионной премии «ТЭФИ», в основу которого и легла созданная ранее скульптура «Орфей». Журналист Владимир Познер вспоминал о произведениях скульптора: «Виделись мы совсем не часто. Был два раза в его мастерской, где меня совершенно потрясла скульптура “Орфей”. Это тот же Орфей, которого много лет спустя Неизвестный, уменьшив статую в несколько раз, подарил Академии российского телевидения в виде “ТЭФИ”».  Ближе познакомиться с творчеством скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая. ➡️Купить билет  📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский