Большой театр России

Одна из ярчайших премьер к 250-летию Большого театра — «Турандот» Джакомо Пуччини на Исторической сцене 13 и 15 апреля   Принцесса Турандот, легендарная противница брака, — героиня с загадочным прошлым. Её имя по-персидски значит «дочь Турана»: она родом из древнего персидского края. Путь этой истор…

Одна из ярчайших премьер к 250-летию Большого театра — «Турандот» Джакомо Пуччини на Исторической сцене 13 и 15 апреля   Принцесса Турандот, легендарная противница брака, — героиня с загадочным прошлым. Её имя по-персидски значит «дочь Турана»: она родом из древнего персидского края. Путь этой истории к мировой сцене был долгим и извилистым. Ещё за 30 лет до Карло Гоцци французский драматург Ален-Рене Лесаж оживил её на подмостках парижского ярмарочного театра. Он взял сюжет из недавно переведённого сборника «Тысяча и одна ночь» — и так восточная сказка шагнула в Европу. Потому китайская принцесса Турандот — образ скорее собирательный: в нём переплелись мотивы Персии, арабского Востока и европейской театральной традиции. Джакомо Пуччини смело погрузился в архаику, и это открыло простор для музыкальных экспериментов. Ему нужно было передать дух далёкой эпохи: не только её загадочность, но и жестокость. По сюжету, цена ошибки высока — тот, кто не отгадает загадки Турандот, отправляется на плаху. Эта кровавая традиция задаёт тон всему действию. Звучащая музыка предельно необычна: жёсткие гармонии, восточные мотивы. Но среди них прорывается узнаваемая итальянская мелодичность Пуччини. Современники считали его последним хранителем бельканто, и в «Турандот» он доказывает это: древний Восток и итальянская вокальная традиция не спорят, а создают удивительный художественный сплав. В «Турандот» Пуччини вновь обращается к теме трагической любви — не победоносной, а жертвенной, обречённой. Истинная героиня этой истории — не холодная принцесса, а скромная Лю. Её образ по духу близок другим женским героиням Пуччини, которые столь же хрупки, но сильны в своих чувствах. Любовь Лю к Калафу безусловна и беззаветна, но Калаф слеп. Его сердце покорила не женщина, а мечта. Ради этого идеала принц готов жертвовать всем, не задумываясь о цене. В этом трагическом контрасте и скрыта суть драмы: настоящая любовь оказывается невидимой для того, кто гонится за иллюзией. «Любовь и у Пуччини, и в моей концепции максимально сконцентрирована в образе Лю. Как раз в паре Турандот — Калаф любви не так много. А вот каждый сольный кусок Лю — это такая сконцентрированная, прямая любовь: и дочерняя, к Тимуру, и женская, к Калафу», — рассказывает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/Turandot-2026 📸 Дамир Юсупов, Юлия Губина

Опера, с которой начинается «настоящий Верди», — «Луиза Миллер» — 21–23 апреля на Новой сцене «Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, …

Опера, с которой начинается «настоящий Верди», — «Луиза Миллер» — 21–23 апреля на Новой сцене «Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу. Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта. В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести… 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/luiza-miller 📸 Дамир Юсупов

Премьера детской оперы Сергея Прокофьева «Великан» состоится в Большом театре в 135-й день рождения композитора 23 апреля музыкальный мир отметит 135 лет со дня рождения великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. 23–26 апреля на Камерной сцене Большого театра в музыкальный диалог в…

Премьера детской оперы Сергея Прокофьева «Великан» состоится в Большом театре в 135-й день рождения композитора 23 апреля музыкальный мир отметит 135 лет со дня рождения великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. 23–26 апреля на Камерной сцене Большого театра в музыкальный диалог вступят два сочинения Прокофьева, обращённые к детской аудитории: опера «Великан», «детская» во всех смыслах, — она будет поставлена в театре впервые, и знаменитая симфоническая сказка «Петя и волк», уже давно вошедшая в репертуар театра. Оперу «Великан» юный Прокофьев написал, когда ему было всего девять лет. Работа шла в селе Сонцовка (Солнцевка) Екатеринославской губернии, где проживала семья Прокофьевых. К июню 1900 года опера была полностью завершена, а год спустя впервые исполнена. Сюжет «Великана» маленький композитор выдумывал вместе со своими друзьями — он буквально рождался в процессе детской игры-импровизации. По словам Прокофьева, «Великан» был сродни комедии дель арте: «артисты» импровизировали в соответствии с намеченными сюжетными линиями. Либретто поначалу собирались написать в стихах, но связать рифмой получилось лишь отдельные эпизоды. Опера «повествует» об истории противостояния Великана (представителя взрослого мира) и трёх юных героев, в число которых входят сам автор (в опере именующийся Сергеев) и его друзья — Егорка (в опере — Егоров) и сестра Егорки Стеня (в опере фигурирует под своим полным именем — Устинья). К этим действующим лицам прибавились также Король, солдаты и гости на празднике по случаю победы над Великаном.  Первая постановка (только первого действия) была осуществлена летом 1901 года в имении Раевских в Калужской губернии силами друзей и родственников. В домашнем спектакле участвовали сам Прокофьев (в роли Сергеева), его младший двоюродный брат Шура Раевский, кузина Катя Раевская и тётя Таня, то есть Татьяна Жидкова (в роли Великана). Режиссёром выступил автор, партию фортепиано исполнил старший двоюродный брат Андрей Раевский. Зимой 1902 года Серёжа Прокофьев посетил Сергея Танеева, где показал ему свою музыку, исполнив в том числе отрывки из «Великана». Танеев был поражён его талантом — и попросил своего бывшего студента Рейнгольда Глиэра позаниматься с Прокофьевым теорией композиции. Так эта опера положила начало профессиональному музыкальному пути будущего композитора. Режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов в рассказе о концепции своей постановки отмечает: «Несмотря на детский возраст автора, в этой опере уже отчётливо видны серьёзные композиторские амбиции. Тут вам и интродукция, и лейтмотивы, структурная стройность, арии, ансамбли, психологически разнообразные вокальные партии. Можно сказать, что это сочинение стало первым и очень важным опытом создания музыкально-драматического произведения, в котором уже проявились гений композитора, его интерес к гротеску, образным контрастам, а также безудержная тяга к театральности». «Спутником» «Великана» станет симфоническая сказка «Петя и волк». Показ обоих сочинений в рамках одного вечера позволит совершить путешествие сквозь время: от наивной, искренней работы девятилетнего композитора — до отточенного шедевра, который уже почти век учит детей понимать язык оркестра. Зрители смогут увидеть, как менялся подход Прокофьева к созданию музыки для детей, но при этом сохранялось главное: умение рассказывать увлекательные истории с помощью ярких музыкальных образов. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://ticket.bolshoi.ru/shows

«Иван Грозный» — масштабный балет Юрия Григоровича — 20–21 апреля на Исторической сцене Не так много поставлено балетов, в которых действуют реальные исторические личности. Даже предшествовавший «Грозному» «Спартак» у Юрия Григоровича скорее воссоздаёт миф, чем рассказывает реальную историю. В «Ива…

«Иван Грозный» — масштабный балет Юрия Григоровича — 20–21 апреля на Исторической сцене Не так много поставлено балетов, в которых действуют реальные исторические личности. Даже предшествовавший «Грозному» «Спартак» у Юрия Григоровича скорее воссоздаёт миф, чем рассказывает реальную историю. В «Иване Грозном» мифологическое начало тоже очень сильно, однако отражены и события, имевшие место в действительности: венчание Ивана на царство, выборы невесты, любовь к «юнице» Анастасии, её смерть, предательство Князя Курбского, разгул опричнины и даже взятие Казани. Предлагаемые сокрушительные исторические обстоятельства, блуждания в потёмках собственной души, светлая сторона которой не может рассеять мрак, необходимость сплочения державы — все эти коллизии судьбы и характера передать в танце было невероятно амбициозной задачей. Однако импульс к созданию балета лежал в другой плоскости. «Мир балета считает Прокофьева своим автором. И моя постановка “Ивана Грозного”, несмотря на кажущиеся противоречия между центральным героем и самой природой балета, рождалась совершенно органично. Не было никаких сомнений в том, что эта музыка может вызвать к жизни сценический танец. Мой замысел основывался именно на музыке, а не на чем-то ином, например, сюжетах русской истории, биографиях персонажей, их психологических характеристиках, народном «фоне» и многом подобном, что мне приписывали или даже навязывали многочисленные комментаторы балета. Нет, и еще раз нет — только музыка Прокофьева, с нее начинался замысел сорок лет назад, ею же он исчерпывается и сегодня», — отмечал Юрий Григорович. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/ivan-groznyy 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Билеты на показы оперы «Иоланта» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru «Иоланта» проникнута атмосферой таинственности и смутного предощущения грядущего. Вся эта опера — предчувствие, предвидение нового …

Билеты на показы оперы «Иоланта» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru «Иоланта» проникнута атмосферой таинственности и смутного предощущения грядущего. Вся эта опера — предчувствие, предвидение нового образного строя, эстетики. В «Иоланте» Чайковский начинает говорить новым музыкальным языком, что было не совсем однозначно воспринято современниками. Зрители же были в восторге: многие сольные номера бисировались. В этом сезоне состоялась премьера новой сценической версии оперы «Иоланта». В качестве режиссёра-постановщика и художника по костюмам выступил ведущий солист оперной труппы Большого Эльчин Азизов. Он поместил героев оперы в атмосферу «настоящего, дышащего историей замка, утопающего в роскошных цветах», а каждый сантиметр сцены наполнил не только визуальной красотой, но и смыслом, практическим функционалом, обеспечив певцам максимальный комфорт и свободу движения: «Отказавшись от исторического реализма, я сделал выбор в пользу творческого полёта мысли и чистой визуальной поэзии. Моя «Иоланта» — это не строгая реконструкция эпохи, а скорее волшебная сказка, в которой эмоции и музыка первичны, а окружающий мир им тонко подыгрывает», — отмечает Эльчин Азизов. 🎫1000 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/visit/spetsialnye-programmy 📸 Дамир Юсупов

«Иоланта» Петра Чайковского — 11 и 12 апреля на Новой сцене   Человеку уготовано чувствовать радость и видеть свет — эта мысль пронизывает последнюю оперу Петра Чайковского. «Иоланта» завораживает атмосферой тайны и предчувствия перемен. Изображая грандиозную внутреннюю трансформацию главной героини…

«Иоланта» Петра Чайковского — 11 и 12 апреля на Новой сцене   Человеку уготовано чувствовать радость и видеть свет — эта мысль пронизывает последнюю оперу Петра Чайковского. «Иоланта» завораживает атмосферой тайны и предчувствия перемен. Изображая грандиозную внутреннюю трансформацию главной героини, композитор вместе с тем передаёт чувства томления по иному образному строю и музыкальной эстетике новых времён, глядя вслед уходящему веку романтизма. Музыкальный язык Чайковского в «Иоланте» оказался новаторским, и для современников звучал неожиданно, но публика встретила оперу с восторгом, не раз бисируя сольные номера. Композитор увидел в пьесе Хенрика Херца «Дочь короля Рене» драгоценную находку: «интимную, но сильную драму», идеально подходящую для оперы. Отказавшись от бытовых деталей и шумных конфликтов, Чайковский превратил историю слепой Иоланты в глубокую притчу о противостоянии судьбе, которая, казалось бы, навсегда лишила героиню света. Новая сценическая версия «Иоланты», представленная в начале этого сезона, создана ведущим солистом оперной труппы Большого театра Эльчином Азизовым. Он выступил одновременно режиссёром-постановщиком и художником по костюмам. Действие его постановки перенесено в атмосферу старинного замка — «настоящего, дышащего историей, утопающего в роскошных цветах». Сценография не сводится к декоративности: каждая деталь несёт смысл и работает на драматургию. Продуманная организация пространства даёт артистам свободу движений — они могут сосредоточиться на вокале и актёрской игре, не подстраиваясь под ограничения сцены. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 📸 Дамир Юсупов

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 9 апреля, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (10.04) билеты ещё есть в наличии, их можно купить т…

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 9 апреля, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (10.04) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. «Турандот» — 13 и 15 апреля на Исторической сцене Последняя опера Джакомо Пуччини сочетает интригу вокруг загадок китайской принцессы со жгучим вопросом об интерпретации заключительной сцены произведения. Какие чувства руководят поступками Калафа, и преобразит ли сила любви образ холодной Турандот? Спектакль Большого театра создаёт пространство для собственных ответов каждого зрителя, оставляя финал сочинения открытым ровно в той мере, в какой это позволяет сделать сказочная реальность великой оперы Пуччини. «Мёртвые души» — 16 и 17 апреля на Исторической сцене Капитальное возобновление постановки Бориса Покровского в 2025 году осуществила на Исторической сцене Большого режиссёр Ксения Шостакович. Декорации Валерия Левенталя восстановила сценограф Альона Пикалова. «Каждая роль в “Мёртвых душах” — звёздная. У каждого персонажа — свой яркий характер. Каждого можно подать филигранно. Чувствуется, как Щедрин любит своих персонажей; даже сквозь комизм он делает их очень трогательными, и каждый способен вызвать отклик у зрителя», — отмечает режиссёр-постановщик спектакля. «Царская невеста» — 18–19 апреля на Исторической сцене Сюжет драмы Льва Мея «Царская невеста» и написанной на её основе оперы повествует о подлинной судьбе третьей жены царя Ивана Марфы Собакиной, умершей через две недели после свадьбы. Легендарный спектакль Большого был впервые поставлен в 1955 году, роскошное оформление создал выдающийся театральный художник Фёдор Федоровский. В 2014 году спектакль, ставший эталоном «большого стиля», был восстановлен режиссёром Юлией Певзнер, сценографом Альоной Пикаловой и художником по костюмам Еленой Зайцевой. «Буря» — 14–16 апреля на Новой сцене Хореограф-постановщик Вячеслав Самодуров, по его словам, ставил своей целью затронуть основные аспекты одной из самых мудрых, печальных и просветлённых пьес Уильяма Шекспира. Будучи переведена на язык балета, великая пьеса обрела в Большом яркий облик, созвучный сегодняшнему дню и отражающий достижения высоких театральных технологий. «Сильфида» — 18–19 апреля на Новой сцене Знаковое для театра название: это самый старинный из сохранившихся классических балетов. Кроме того, с «Сильфиды» ведёт своё летоисчисление танец на пальцах, и неслучайно балерина — первая балерина эпохи романтизма Мария Тальони — поднялась на пальцы именно в нём, ведь Сильфида — это дева воздуха. 🎫 от 200 до 1500 рублей Правила и график продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/3268-special-programmes-1/ 📸 Юлия Губина, Дамир Юсупов, Елена Фетисова

«Ростовское действо» — один из самых необычных спектаклей, входящих в репертуар Камерной сцены 📌 Последние билеты на показы 11 и 12 апреля в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/the-rostov-mystery Это не опера в традиционном понимании, а именно театральная мистерия, носящая о…

«Ростовское действо» — один из самых необычных спектаклей, входящих в репертуар Камерной сцены 📌 Последние билеты на показы 11 и 12 апреля в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/the-rostov-mystery Это не опера в традиционном понимании, а именно театральная мистерия, носящая отчасти даже сакральный характер. История рождения Иисуса Христа рассказана как притча о добродетели и грехе, жизни и смерти. В поисках ответа на вопрос, достойна ли человеческая душа вечной жизни, главный герой спектакля — Человеческая натура — отправляется в дальний путь и становится свидетелем рождественских событий. В многофигурном спектакле оживает средневековая вертепная драма: хор, солисты и детский хор Камерной сцены превращаются в ангелов и архангелов, волхвов и пастухов, воплощают аллегорические образы и фигуру самого царя Ирода. Музыкальное полотно «Ростовского действа» сплетено из множества нитей духовной традиции: здесь звучит не только музыка Димитрия Ростовского, но и элементы знаменного распева, Петровских кантов и псалмов. Особенность постановки — исполнение a capella. Артисты располагаются стереофонически, создавая объёмные звуковые эффекты, а красочная игра света подчёркивает глубину образов. «Вера в мир, добро и справедливость всегда была главным содержанием русского искусства. Об этом и “Ростовское действо”», — говорил Борис Александрович Покровский. В созданном им музыкальном представлении борьба греха и добродетели, воплощённая наглядно и со впечатляющей драматической силой, приводит к светлому и закономерному концу. «Жизнь, с небеси данна, будь благословенна!» — этими словами главный герой, Натура людская, завершает в «Ростовском действе» свой путь. 📸 Владимир Майоров, Павел Рычков

Загадочная «Турандот» — 13 и 15 апреля на Исторической сцене Верный себе, Джакомо Пуччини создал роскошную экспрессивную мелодраму. Его «Турандот» — это апогей уходящей итальянской оперной традиции, и в эту традицию она прочно вписана. Захватывающие эмоции, трогающие душу прекрасные мелодии, арии,…

Загадочная «Турандот» — 13 и 15 апреля на Исторической сцене Верный себе, Джакомо Пуччини создал роскошную экспрессивную мелодраму. Его «Турандот» — это апогей уходящей итальянской оперной традиции, и в эту традицию она прочно вписана. Захватывающие эмоции, трогающие душу прекрасные мелодии, арии, ставшие впоследствии мировыми хитами, богатое звучание грандиозного оркестра и хора. «Турандот» — самая масштабная из опер Пуччини. Неповторимый колорит опере сообщает китайская «экзотика»: здесь много тем, основанных на китайских ладах, эффектна инструментовка (в оркестре — китайские гонги, разные виды ксилофонов, колокольчики, челеста, ударные и даже орган). Все эти качества со временем обеспечили «Турандот» статус мировой оперной классики. Автор нового спектакля, премьера которого была посвящена 250-летию Большого театра, — режиссёр Алексей Франдетти, неоднократно сотрудничавший с Большим, создаёт на сцене сказочную и опасную страну: «Мы придумываем мир, в котором правит женская власть. Так что наша история будет о женской силе, о той власти, которую обретает женщина в наше время. О том, как женщины становятся гораздо более сильными, чем это было ещё какое-то время тому назад. Поступки в этой опере совершают женщины. А все решения, которые принимает Калаф, все его действия — это действия героя-истерика». 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/Turandot-2026 📸 Юлия Губина, Дамир Юсупов

«Спящая красавица» — последние билеты на показы одного из самых совершенных классических балетов — 10–11 апреля на Исторической сцене 🌟 Партию принцессы Авроры исполнят Ярославна Куприна (10 апреля в 19:00), Анна Никулина (11 апреля в 12:00), Мария Кошкарёва (11 апреля в 18:00). «Спящая красавица»…

«Спящая красавица» — последние билеты на показы одного из самых совершенных классических балетов — 10–11 апреля на Исторической сцене 🌟 Партию принцессы Авроры исполнят Ярославна Куприна (10 апреля в 19:00), Анна Никулина (11 апреля в 12:00), Мария Кошкарёва (11 апреля в 18:00). «Спящая красавица» — шедевр творческого тандема композитора Петра Чайковского и балетмейстера Мариуса Петипа. Перешагнув рубеж веков, балет не покинул подмостки ведущих российских театров и в XX, и в XXI столетиях. Абсолютное большинство людей, причастных к балетному искусству, понимало, что великолепная музыка и фантастическое богатство хореографии никак не должны быть преданы забвению: за постановкой Петипа прочно закрепилось определение «энциклопедия классического танца». «Спящая красавица» триумфально вернулась на Историческую сцену Большого в сентябре 2024 года после четырёхлетнего перерыва. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе, возобновила балет балетмейстер-постановщик Регина Никифорова. Основа спектакля всегда остаётся неизменной на протяжении веков: это всё та же французская сказка о принцессе, уснувшей на сто лет, чтобы дождаться своего принца-избавителя, который должен преодолеть все злые чары. А за этой сказкой кроется история становления европейской культуры, переходящей от цветущего барокко к эпохе рококо, от Людовика XIII к Королю-солнце, Людовику XIV, и история русской культуры, во многом вдохновлявшейся французскими образцами. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/ballet/the-sleeping-beauty-2024 📸 Павел Рычков, Дамир Юсупов